От Psychos до Peeping Toms: Къде беше жанрът на Slasher през първите две десетилетия?

Какъв Филм Да Се Види?
 

Някак е странно, когато спреш и се замислиш, нали?Психо, може би първият филм за слашър, правен някога, излезе през 1960 г.Хелоуин, окончателният филм за слършър, който започна лудостта на ужасите през 80-те години, свързана с поджанра, излезе през 1978 г. И през всички тези интервенционни години, почти две десетилетия от върха до петите, никой не се сети да направи още едно от тези неща.

Е, това не е напълно вярно. Всъщност има много богата история на филмите за слешър (или, може би по-точно, филмите с прото-слешър) между 1960 и 1978 г. Просто трябваше да знаеш къде да ги търсиш (и, предупреждение за спойлер, отговорът не беше Холивуд ).

И така, първо,Психо техническине беше първият слешър там (дори ако сте страна на онези, които твърдят, че това се брои за едно). Тази чест за броени кратки месеци принадлежи на британски филм: запалването на Майкъл ПауълPeeping Tom (1960).

По същество кръстоска между воайорските шедьоври на Алфред ХичкокСветовъртеж (1958)иПсихо,Надничащ Томследва сериен убиец (Карл Боем), докато той дебне улиците на Лондон, отнемайки живота на произволен брой жени, които са достатъчно нещастни, за да пресекат пътя му. Фотограф и амбициозен режисьор, Марк Луис - сроден, нежен духПсихоНорманд Бейтс - е обсебен от записването на ужасния ужас на човек в последните му няколко мига от живота. За тази цел той е снабдил камерата си с подобни на копия върхове, за да може едновременно да убива и да записва реакциите на жертвите си за потомците. Но когато той се сприятелява с младата жена, живееща под него, техните начинаещи отношения заплашват да унищожат както себе си, така и всичко, за което е работил през целия си живот.

Макар чеПсихобеше посрещната с универсална похвала и похвала след излизането му по-късно същата година, обезумелият шедьовър на Пауъл завърши еднолично кариерата си. Той беше силно цензуриран в родната си Великобритания и, може би като режисьор в резултат на това, само оскъдно показан другаде по света, където неговите витриални рецензии убедиха много потенциални покровители да стоят настрана. Въпреки че за кратко беше достъпен в Netflix преди няколко години (именно така за първи път попаднах на него), днес е почти невъзможно да се гледа. Прекалено високите цени и не е отпечатан, единственият начин повечето хора да могат да го видят тук и сега е като част от услугата за стрийминг на Criterion Collection, MovieStruck (което от сърце препоръчвам на всеки фен на ужасите да направи възможно най-скоро).

Може би това беше колективно смесеният прием на двата от тези много сходни по тематика филми или уникално негативният прием наНадничащ Томпо-специално, или че ужасът не е бил на мода през последните няколко десетилетия (до голяма степен заменен от перспективите за изтръпване на гръбначния стълб, пророкувани в новопопулярния жанр на научната фантастика), или защото ужасът в исторически план е бил сферата на фантастичните духове, а не на ежедневните луди . Независимо от причината обаче, резултатът всъщност беше малко изненадващ за холивудските студия, които преследват тенденции. Въпреки че се учудваха на парите, които трябва да бъдат направени от начинанието, след тях не възникна мащабна имитация на експериментите на Пауъл и Хичкок в ужас.

Същото обаче не би могло да се каже за останалия свят, където идеята за домашно отгледани убийци, които на практика не се различават от нечии приятели и съседи, е твърде добра перспектива, за да отпадне. Италианците на практика се хвърлиха върху идеята, изобретявайки изцяло нов и уникален европейски жанр на ужасите: филмът за гиало.

Значението „жълто“ на италиански и връщането към жълтите корици, които са типизирани за боклуци, романтични романи за съхранение на стотинки, издигането и падането на giallo директно свързва протолашърите от 60-те години с действителните черти от 80-те години. Играейки се като равни части на мистериозен филм и филм на ужасите, жанрът остава популярен сред феновете на ужасите поради начина, по който подсилва слабостите на съставните си жанрове: давайки на половината от филма на по-здравия сюжет и герои, докато се опитват да проработят самоличността на убиеца, което от своя страна прави мистерията наполовина много по-вълнуваща, като подробно описва пищното, стилизирано и графично насилие, което убиецът нанася върху своите (или нейните) жертви. Докато тези филми се оказаха чудовищно популярни в Италия и другаде, продуцирани от истински кой е кой от италианските режисьори, двама легендарни режисьори бързо се издигнаха на върха на купчината: Марио Бава и Дарио Ардженто.

Известен кинематографист, преди да започне да прави снимки за себе си, дебютният филм на Бава, 1957-таВампирите, гледана днес има може би най-първият италиански филм на ужасите (жанр, пионер първо за французите, след това популяризиран от американската продуцентска компания Universal през 20-те и 30-те години). Няколко години по-късно, през 1963 г., той режисира това, което сега се смята за първия филм за жио,Момичето, което знаеше твърде много, което проследява млада жена, която става свидетел на убийство в Рим, и се заплита все повече в заговора, когато полицията отказва да й повярва. Кръв и черна дантела (1964) , продуциран година по-късно и понастоящем предаван на Shudder, описва мистериозна поредица от убийства около академия за моделиране и съдържанието на един от дневниците на момичетата.Убий, скъпа ... Убий! (1966)се счита от мнозина (и не по-малко от самия режисьор Мартин Скорсезе) за шедьовър на Бава иЗаливът на кръвта (1971)беше един от giallo, пряко имитиран от Петък, 13тиЧаст 2 (1981) десетилетие по-късно.

Колкото и да обичам Бава, обаче, Дарио Ардженто винаги е бил малко повече моята скорост. Предпочитайки сложно инсценираните и красиво снимани убийства пред всичко останало, неговите са сред най-красивите (да не говорим за зловещи) истории, правени някога за филми. Започва режисьорската си кариера с известната Animal Trilogy, три giallo -Птицата с кристалното оперение (1970), The Cat o ’Nine Tails (1971)иЧетири мухи върху сиво кадифе (1971)- това доведе жанра до още по-хиперстилизирана сфера, отколкото през средата до края на шейсетте. Най-добрият му филм досега (да, дори по-добър от много похваленияСуспирия (1977), кое е да бъде преработен по-късно тази година ) еDeep Red (1975), който подробно описва ужасно убийство, родено от греховете от миналото.

Тъмнината (1982), което се превежда на английски като „Тъмнина“, метатекстуално адресира често срещаните оплаквания срещу Ардженто и неговите близки: а именно, че техните филми са твърде насилствени и сексистки в графичните си изображения на брутални и убити жени. След известен автор на жио в средата на пресконференцията за най-новата му публикация, той се обръща към него от полицията, когато сериен убиец започва да убива хора по точния начин, описан в неговата книга (с една жена, която има пълнени страници от самата книга гърлото). Да, това е основно сюжетът на телевизионното шоуЗамъкът, само с Ад или много повече кървави и средно ново убийство на всеки десет минути (най-доброто в кариерата).

Това е тъмна, церебрална лебедова песен за жанра, която започна да се оттегля от общественото мнение в началото на 80-те години на миналия век поради успеха на нововъзникващия американски жанр слешър. Много американски филми директно се възползваха от естетиката, развита в жанра giallo, и бързо премахнаха мистериозните елементи в полза на още по-убийствено хаос (всичко, което може да бъде постигнато, са далеч по-малки бюджети в размер на много по-високи печалби). И с повече от 200 филма за слъшър, произведени между 1980 и 1989 г., просто нямаше пазар за филми за джало, в които да се състезават. Бих бил отхвърлен обаче, ако поне не споменах Опера (1987) , изключително късно в влизането в играта, което включва някои от най-страховитите фигури и убийства на режисьора. Тъмна актуализация на семеннатаФантомът на операта (1925), следва оперна продукция на Макбет, чийто звезден изпълнител скоро е набелязан от злоупотребите на убиеца.

Американският интерес към филми с серийни убийци с гиало-еск започва малко преди товаХелоуинобаче завладя света. Канадският филм Черна Коледа (1974) , режисиран от бъдещетоКоледна историякормчия Боб Кларк, показа всички тропи и атрибути, типично свързани с филми за слешър, с изключение на един: Последното момиче - девствената, чистосърдечна жертва, която в крайна сметка оцелява през нощта, превръщайки фаличното оръжие на убиеца срещу тях до смъртоносен ефект, преди да се оттегли в кошмара на собствения си ум, преследван от знанието за всичко, което се е случило с нейните приятели, които не са могли да избягат от острието на убиеца. Също така е забележително колко довършени и развити сестрите на сестринството на филма (неговият основен състав) са в сравнение с все по-плитките и хедонистични изображения на много герои на слез във филмите, които го следват през следващото десетилетие. Интересното е, че Кларк стигна дотам, че каза, че се е качилХелоуинна Джон Карпентър, който при запитване какво ще направи за продължениеЧерна Коледа, каза, че ще накара убиеца да бъде заловен, институционализиран и да избяга на следващата година в нощта на Хелоуин.

И, естествено, никакво обсъждане на филми за слешър не би било пълно без най-забележителния предшественик от всички тях:Тексаското клане с верижни триони (1974). Издаден същата година катоЧерна Коледа, той постави голяма част от основите за филмите, които в крайна сметка ще се слеят в съвременния филм за слешър. От емблематичния му убиец (чиято самоличност вече не е продължителна мистерия и чието незабавно разпознаваемо облекло и гризли изпращане на жертвите му го правят прочута икона на ужаса) до оръжието му за меле убийство (в случая титулярният трион) до домакина на тийнейджърски жертви, хванати на грешното място в неподходящо време, за да се измъкне накрая канибалисткото семейство, това е грубият план, койтоХелоуинще усъвършенства няколко кратки години по-късно.

И това, уважаеми читатели, сме преминали от нискобюджетния трилър на Хичкок до хора като Leatherface, Michael Meyers, Jason Vorhees и Freddy Krueger: уникален цикъл на ужасите в Италия, който се завръща у дома, за да се настани в американското сърце. В зависимост от това как проследявате последствията от него, след като slashercraze утихна в САЩ, много елементи от него бяха преназначени и доразвити в Нова френска крайност (десетилетен цикъл на ултра-насилствени филми на ужасите на артхаус) и непрекъснато се разпръсква през по-големия жанр на ужасите в аутите и 2010-те.