Топ 20 сцени в съдебната зала в историята на филмите
Филмите, в които има сцени в съдебната зала, са сред най-популярните за киноманите. Всички познават известната линия на Джак Никълсън отНяколко добри мъже, „Не можеш да се справиш с истината!“ КласическиятРешение в Нюрнбурге едновременно ангажиращо и напомняне за това как световната история ни влияе и днес. Интересното е, че филмите, за разлика от повечето телевизионни предавания за съдебни зали, ни дават един-два реда, които ще останат в съзнанието ни до края на живота ни.
Но не всички сцени в съдебната зала са драматични и смъртоносно сериозни. Кой може да забрави пътуването на Рийз Уидърспун през Харвардското юридическо училище презЗаконноБлондинка, където тя в крайна сметка защитава клиент, преди дори да завърши?Моят братовчед Виниотвори вратата за кариерата на Мариса Томей, като беше ключов експертен свидетел като автомеханик, превърнал се във фризьор.
Може да се каже, че филмите със сцени в съдебната зала са толкова популярни, защото има по нещо за всеки. Само не забравяйте, че съдебните зали в реалния живот обикновено не функционират като тези във филмите. Ето 20 от най-добрите сцени в съдебната зала, някои от които са отпреди повече от 50 години.
1. И справедливост за всички
Трябва да изчакате до самия край на филма, за да получите това, което мнозина смятат за най-добрата сцена в съдебната зала някога. Причината не е в драмата, а в това, че Пачино излага точно за какво се отнася правосъдната система - докато той тогава не покаже колко е нечестен всъщност. През 1979 г. въпросът за социалната справедливост отново привлече повече внимание, а последната сцена в съдебната зала обхваща расизма, сексизма, безумните съдии и корумпираната правна система. Но трябва да помоля Холивуд да остави този филм на мира и да не го преправя. Добрите ви намерения да печелите пари ще омаловажат този страхотен филм.
2. Малко добри мъже
Три от най-ярките холивудски звезди се появяват в този филм и последната сцена в съдебната зала - Джак Никълсън, Том Круз и Деми Мур. Ролята на Мур е минимална, но конфронтацията между Круз и Никълсън е един от класическите спомени в съдебната зала на Холивуд. За много хора това беше първият път, когато чуха думата „загадка“, използвана за описание на филмова сцена. Никълсън всъщност имаше малка роля в този филм, но няма съмнение, че е оставил своя театрален отпечатък върху зрителите, който ще се помни с години.
3. Решение в Нюрнберг
Нюрнбургските изпитания, проведени в края на Втората световна война, се стремяха да донесат някакъв вид облекчение и закриване на многото семейства на оцелелите от Холокоста и на хората, чиито държави бяха унищожени от опита на нацистка Германия да завладее света. Крайната сцена в съдебната зала беше кулминацията на филма, по времето, когато много хора не бяха наясно с действителното производство. Въпросът пред съда беше кой носи отговорност за злото, извършено, когато цял един народ имаше кръв в ръцете си, било от умишлено участие или умишлено невежество?
4. Моят братовчед Вини
Идеята за възприемания некомпетентен адвокат, който успява да спечели делото им, не е необичайна във филмите. Джо Пеши, който играе некадърния адвокат в този филм, получава помощ от неочакван експерт - приятелката си Мариса Томей. За пореден път трябва да изчакате края, за да видите най-доброто от сцените на съдебната зала във филма. Не е написан като сериозен филм, има достатъчно лекомислие, за да ви предпази от прекалена работа поради некомпетентността, но не толкова, че да изпуснете от поглед факта, че това е филм за правния процес.
5. Разчупване на Морант
Никой списък няма да бъде пълен, ако не присъства поне една военна съдебна зала. Разположен в Южна Африка,Разчупване на Морантполучава първоначалното кимване тук, тъй като темата на филма е дали войник, който е признал, че е убил затворник, всъщност е виновен за убийство, когато правилата за годеж са неясни. Това е тема, която продължава да се обсъжда при борбата с терористите и битовия тероризъм днес. Крайната сцена на съдебната зала е в основата на дебата относно това дали мъжете са обвързани от нормите на закона или от естеството на природата, известно като самосъхранение. Силата на съдебната зала не е в нейното представяне, а в аргументите, изложени в защита на лейтенант Морант.
6. Първичен страх
По неизвестни причини филмите за закона и по-специално за действията, които се разиграват в четирите стени на съдебна зала, са трамплини за кариерата на някои актьори. Ед Нортън намери стартовата си площадка вПървичен страхкато обезпокоен млад мъж Арън, който е оценен като страдащ от множество личностни разстройства. Дилемата е да накара колегата си Рой да се покаже и да поеме отговорност за ужасното убийство, в което е обвинен. За първи път зрители, вие наистина искате Рой да се покаже и да донесе известно затваряне. Кръстният изпит от Лора Лини е мощен и финалът е това, което запечатва сделката за бъдещето на Ед Нортън.
7. Наследете вятъра
Някои филми от правния жанр отразяват настоящия дебат, който се води в рамките на една държава. Произведено през 1992 г.,Няколко добри мъжеаргументира случая със стойността на дисциплината във войската и отговорността на командирите. НоНаследете вятъравсъщност създаде дебата за задушаващото въздействие на Маккартизма от 1950 г. върху интелектуалното изследване в държавната училищна система. Следва пиесата със същото име, а завършващата сцена в съдебната зала е тази, която в крайна сметка е политически компромис. В зависимост от вашата позиция, мнозина откривате, че краят или правосъдието е било изпълнено, или съдебните заседатели все още не са по въпроса.
8. Чудо на 34-ма улица
Въпреки че вече знаете края на този филм (виенаправетевярвайте в Дядо Коледа, нали?) това, което е страхотно в тази почти 10-минутна крайна сцена в съдебната зала, сте виеискамКрис Крингъл да спечели. Обикновено съдилищата са добри към възрастните хора, така че виждането на Крис в очакване на съдбата ви кара да се притеснявате от обвинението. Доказателствата, представени в защита на Крис, илюстрират разликата между преките и косвените доказателства. Но потенциалната присъда е загубата на доверие. Затвор, затвор или смърт не са възможни последици от резултата. Дядо Коледа отново е в безопасност, когато наближаваме празничния сезон.
9. Крамер срещу Крамер
Преди разводът и изслушванията за издръжка на дете да станат толкова често срещани, колкото ресторантите за бързо хранене, Дъстин Хофман и Мерил Стрийп се сбиха в битката за попечителство над детето си Били вКрамер срещу Крамер.Убедителната сцена в съдебната зала идва от показанията на млада Стрийп, докато тя води делото си за попечителство над сина им. Нейният аргумент, който все още е спорен, се основава на майчините й права и факта, че Билипринадлежис нея като продължение на това право. Изпълнението на Стрийп е убедително, филмът спечели общо 5 Оскара: Най-добър филм, Най-добър режисьор, Най-добър адаптиран сценарий, Най-добър актьор и Най-добра поддържаща актриса.
10. Гражданско дело
Повечето филми, които имат сцени в съдебната зала, често ги използват като връхната точка на филма или в края, за да приключат нещата. Джон Траволта участва вГражданско делои отваря филма, бутайки клиента си с инвалидна количка до съдебната зала. Цялата начална сцена на съдебната зала задава посоката и тона на срещата, което е достатъчно сериозно, за да ви заинтересува, но достатъчно неправдоподобно, за да се чудите за правната система. Използвайки идеята, че исковете за телесна повреда са за „шоуто“, режисьорът обхваща цялата съдебна зала, не оставяйки никого настрана - съдебните заседатели, обвинението, защитата и съдията са част от сцената. И точно когато си мислите, че процесът ще започне, той не започва. Това е един от онези филми, за които се надявате, че не са действително отражение на начина, по който функционира правната система, но от тази начална сцена почти веднага се убеждавате, че е така.
11. Присъдата
Всъщност е страшно как някои филми не само удрят в основата на даден проблем, но и как тези проблеми остават и аргументите, използвани преди 20 и 40 години, могат да се използват и днес. Сцената на съдебната зала вПрисъдатае един от тези филми. Пол Нюман, играейки адвокат алкохолик, обобщава за две минути опасностите от манипулирането на правосъдната система. Подобно на рак, той се разпространява в цялото тяло политически и странно, връщайки се обратно в правната система. За разлика от някои монолози, които продължават и продължават, защитата на съдебната зала е обобщена компактно и директно.
12. Юридически блондинка
ВЗаконно блондинка, всъщност има две сцени в съдебната зала, достойни за споменаване. Много хора си спомнят края, където Ел Уудс, изиграна от Рийз Уидърспун, препъва пътя си при кръстосания разпит на свидетеля, но тя е спасена от уникалните си познания за оформянето на косата. Втората сцена е много по-кратка, където тя за пореден път използва проницателността си „момичешко момиче“, за да разкрие, че един от свидетелите лъже. Филмът всъщност е за това как мозъците се крият от красотата, когато Ел Уудс е приета в Юридическото училище в Харвард, но сценаристите очевидно са знаели стойността на съдебната сцена за успеха на филма. Уидърспун е огромен хит през целия филм, което гарантира продуцирането наЗаконно блондинка 2, което естествено не завършва със същия касов резултат.
13. Гражданин, спазващ закона
ДокатоГражданин, спазващ законаможе да не се квалифицира като филм за правосъдието в съдебната зала, - всъщност по-голямата част от филма се провежда извън съдебната зала, сцената, която изразява разочарованието на толкова много хора, е просто изслушване под гаранция. Независимо дали сте човек, който всъщност е застанал пред съдия, или просто сте писнали от новините за виновни хора, които излизат на свобода заради адвокат, който не успява да пресече „т“ за няколко кратки минути дело за представя се връщането на здравия разум към справедливостта. Джерард Бътлър играе ролята на Клайд, обвинен убиец, а Джейми Фокс е прокурорът, който търси бърза сделка за признаване на вината, за да придвижи съдебния процес. Въпреки вината на Клайд, някак след тази сцена се надявате той да успее да се освободи.
14. Пурпурен прилив
Друга военна сцена в съдебната зала, която изследва дилемата за вземане на решения за живот и смърт в състояние на война. Въпреки че тази сцена е по-малка от две минути, тя в крайна сметка прави три неща. Първо, той оставя зрителя донякъде недоволен, тъй като и Хънтър, изигран от Дензъл Уошингтън, и Рамзи, изигран от Джийн Хакман, са преценени от съда едновременно погрешно и правилно. И все пак това илюстрира как законът няма всички отговори и е процес, който е повече от окончателна присъда. Второ, нито Хакман, нито Вашингтон не казват много в сцената. Но в този момент във филма фактите се събират от гледната точка на зрителя, така че елиминира необходимостта от повтаряне на предишното. И накрая, изслушани са показанията само на едната страна; защитата е избрала да приеме решението на съда. Харесваме чисти окончания, ноПурпурен приливне предлага такъв.
15. Време за убиване
Този филм е пълен със звезди, включително Матю Макконъхи, Сандра Бълок, Самюел Л. Джаксън, Кевин Спейси и Доналд и Кийфър Съдърланд. Сцената на съдебната зала включва твърдението на защитника (McConaughey), че правосъдната система наистина не търси истината, а истината от пристрастна, човешка перспектива. Заключителният аргумент е история в една история, а крайният обрат сериозно се чудите как виждате собствените си предразсъдъци, когато имате набор от факти. Вместо драматичен филмов момент в класическия смисъл, тази сцена в съдебната зала прави дилемата за справедливостта много лична за зрителя. По-късно Макконъхи ще продължи да играеАдвокатът Линкълнкоето го кара отново да се опитва да търси справедливост за своя клиент от явно несъвършена система.
16. Да убиеш присмехулник
Този филм от Грегъри Пек от 1932 г. е базиран на книгата, която често се изисква да се чете в училищата. Голяма част от филма е в съдебната зала, но именно кръстосаният разпит на жертвата на изнасилване, Mayelle Ewell, прави тази конкретна сцена толкова завладяваща. След като показанията й са поставени под въпрос от защитника Атикус Финч, изигран от Пек, сърцето на процеса става ясно. Вече не съществува въпросът за справедливостта пред зрителя, а въпросът за предразсъдъците срещу черните. Като въпрос на история, черните не са имали много права през 1932 г., така че въпросът, който филмът и сцената на съдебната зала повдига, е дали просто да си черен е достатъчно, за да бъдеш признат за виновен. Пек е страхотен и съставен защитник в целия филм и в крайна сметка иска да се приложи проста справедливост въз основа на доказателствата.
17. JFK
Оливър Стоун ни дава още един филм за „разпитване на Америка“, като изследва доказателствата за убийството на JFK. Кевин Костнър поема главната роля като окръжен прокурор на Ню Орлиънс Джим Гарисън, чиято работа е да търси истината по въпроса, пресявайки всички доказателства и молейки журито да прецени въпроса по фактите с крайна цел да има всички наличните доказателства се предоставят на обществеността за допълнително разглеждане. Крайната сцена в съдебната зала поражда нерви с много американци, които не са доволни от правителственото управление на разследването на JFK, включително предисторията на Лий Харви Осуалд, който никога не е доживял да бъде съден за убийството.
18. Анатомия на убийство
Джими Стюарт беше един от най-обичаните актьори на своето време и в този филм той защитава човек, обвинен в убийство като акт на отмъщение за изнасилване на жена си. Всички сцени в съдебната зала се изпълняват с типична енергия и стил на Стюарт, но това, което се откроява, е възражението, че обвинението се опитва да отдели мотива за престъплението от самото деяние. След като накара съдията да отмени възражението, Стюарт в крайна сметка се наложи да тръгне по неудобен път за защита: необходимостта да се докажат подробности за изнасилването. Това беше 1959 г. и за първи път графичният характер на изнасилването беше изобразен във филм. Сцената на съдебната зала в крайна сметка е новаторска и отваря вратата за бъдещи филми за изнасилване като Джоди Фостър вОбвиняемият.
19. Хората срещу Лари Флинт
Ед Нортън дава основен, но необходим аргумент като защитник наHustlerиздател и генерален порнограф Лари Флинт. Аргументът е толкова основен, че сам по себе си го прави велик. Проблемът е същият през 1995 г., както и днес - правото на човек или бизнес да публикува нежелани материали. Конфликтът между това, което един човек вярва, че е правилно или морално, и възгледа на опонента продължава в Америка от самото му зараждане. Сцената също така обяснява проблема без особена страст от страна на Нортън, която е необходима на хората, за да разберат, че правораздаването трябва да става без предразсъдъци. Признаването, че той не харесва лично клиента си или това, което прави, кара журито да чуе какво е пряко обяснение за правата на Flynt съгласно конституцията. Присъдата би го лишила от тези права и би застрашила правата на всеки зрител.
20. Добър Уил Хънтинг
Искайки да завърша списъка с по-малко сериозна, но по-спорна бележка,Добър Уил Хънтингподобно на много умни писатели, съдържа сцена в съдебната зала, която трябва да ви накара да се чудите дали познаването на закона има някаква реална разлика. Хънтинг, героят, изигран от Деймън, е начетен математически гений, който има почти фотографска памет. В тази сцена в съдебната зала той е обвинен в нападение срещу полицай (за което той е явно виновен), но избира да се представи въз основа на познанията си по закона. Не е ясно, че Хънтинг разбира процедурите на съда, мътни водата при вземането на решение да се представи. Но сцената на съдебната зала има почти неизбежен завършек, независимо от защитата на Хънтинг. Сцената ни кара да задаваме повече въпроси относно правната система, отколкото получаваме отговори, което всъщност е пряко свързано с общата тема на филма.
Списъкът най-сигурно ще бъде критикуван за някои от своите избори, но много от персонажите в класическия избор на най-великите сцени на съдебната зала са хора, които сами избраха да плуват срещу течението с надеждата да намерят нова перспектива за живота. Вероятно най-популярните избори са направени по набор от критерии, спрямо които се сравняват всички останали. В крайна сметка окончателната присъда за това коя съдебна зала е най-голяма никога няма да бъде достигната.
В списъка има безгрижни сцени и има много сериозни, които са повлияли на бъдещето на Америка. В защита и на двете, филмите трябва да ни накарат да мислим и да размишляваме къде сме като общество. Тези 20 филма трябва да направят това, независимо дали сте съгласни или не с избора. Между другото, те не са класирани в някакъв конкретен ред.